Movies to Movies

Super 8/Attack the Block

2011-09-11T16:43:00.003-03:00

Temos aqui dois filmes que compartilham temáticas semelhantes: por acidente, adolescentes se envolvem numa descoberta alienigena.

Super 8 é uma homanegem a Steven Spielberg (que também é produtor executivo do longa), a Amblin (cujo logo, esquecido desde os anos 80, aparece antes do longa) e a todo aquele universo infanto-juvenil de quem cresceu assistindo E.T. – O Extraterreste e Goonies, Attack the Block é a homemangem aos anos 80 sujos, aqueles de John Carpenter e sintetizadores.

Em Super 8, temos um grupo de adolescentes, por volta dos 12, 13 anos, que, nos final dos anos 70, enquanto produzem um filme sobre um virus zumbi, testemunham o descarrilhamento de um trem e a fuga de uma criatura que o governo mantinha como cobaia de testes.

Já Attack the Block envolve uma gangue de garotos, todos provavelmente com seus 17, 18 anos, que, enquanto assaltavam uma jovem enfermeira, testemunham a descida de vários gorilas gigantes filhas da puta (definição do próprio filme).

Enquanto Super 8, que é dirigido por J.J. Abrams, o cara por trás da ressureição da série Jornada nas Estrelas (ou Star Trek, como é chamada agora), certamente lida com o tema de maneira bem mais leve. O cineasta segue a cartilha de seu mentor e se inspira em trabalhos como Tubarão, escondendo a criatura sempre que possível, e trazendo dramas pessoais (a descoberta do primeiro amor, problemas com o pai...) no meio da ação. A cena do colar, no final, tão bonita e efetiva, prova que o filme cumpriu sua tarefa.

Do outro lado, Attack de Block, produção independente britânica, pega o tema e gira para o outro lado. Seus personagens fumam maconha, roubam, falam palavrão o tempo inteiro, o que sinceramente comprometeu um pouco do meu envolvimento com eles. Certamente, as criaturas são muito bem feitas, há bastante sangue, e o diretor Joe Cornish sabe como criar suspense usando pouco, mas eu não me senti ‘levado’ pelo filme. E a tão comentada perfomance de John Boyega, o líder Moses, não me impressionou nem um pouco. O ator limita-se a fazer a mesma cara de preocupação o filme todo, e, por mais que o arco do personagem seja interessante, ele nunca se torna significativo para o espectador. É um filme legal, e tem um ritmo ótimo, com uma trilha sonora bastante adequada, mas estava esperando um pouco mais.

Super 8 (idem)

Cotação: Ótimo

Attack the Block (idem)

Cotação: Bom

Amor a Toda Prova

2011-09-06T00:31:00.001-03:00

Acho uma tarefa meio ingrata defender um filme como Amor a Toda Prova. Primeiro, por que é uma comédia romântica, e esse é um genêro que eu acho ingrato de escrever sobre. Segundo, por que me parece ser um filme totalmente pessoal, do tipo que vai dividir muito as pessoas. Há quem diga que é ruim, que não viu nada demais, e, pessoas como eu, que acham o filme um produto muito bem acabado, inteligente e auto consciente de suas limitações.

Ajuda muito ter um elenco talentoso declamando o texto. É interessante notar a evolução de Steve Carrel como ator. Aqui ele interpreta um lado do mesmo personagem que o tornou famoso em O Virgem de 40 Anos. Se atrapalha ao falar com mulheres, não tem a menor noção de como se comportar socialmente, mas há algo na atuação de Carrel aqui, muito mais contida, e igualmente efetiva, que mostra como o ator amadureceu.

Ao lado de Carrel, temos Ryan Gosling provando que consegue ser incrivelmente engraçado. Numa mistura meio bizarra de Ray Liotta em Os Bons Companheiros e Will Smith em Hitch, com um toque de James Dean, Gosling é tão estiloso e divertido que o filme chega a perder um pouco do brilho quando ele sai de cena. Sua parceria com Emma Stone, sempre linda, funciona perfeitamente.

Comandado com segurança pela dupla que escreveu Bad Santa, delicioso filme de humor negro em que Billy Bob Thorton interpreta um papai noel que rouba shopping’s quando eles fecham, e com senso de ritmo invejável, Amor a Toda Prova encerra numa fantástica homenagem as screwball comedies (aquelas comédias malucas dos anos 40/50) com uma cena num quintal que envolve quase todos os personagens do filme e uma pista de mini golfe, e é provavelmente uma das mais engraçadas do ano.

Amor a Toda Prova (Crazy Stupid Love)
Cotação: ótimo

Capitão América - O Primeiro Vingador

2011-07-30T01:37:00.003-03:00

O grande problema com ''Capitão América – O Primeiro Vingador'' é o mesmo problema que tivemos com ''Thor'', os dois ''Homem de Ferro'' e praticamente qualquer filme recente da Marvel (com exceção de ''X-Men: Primeira Classe''): não existe nenhuma ameaça realmente temível para o heroi . Desde o começo sabemos que Steve Rogers, que depois de passar por um bombeamento de raios-vita passa de garoto franzino e asmático para o super-heroi musculoso, sobreviveu a toda a história que o filme vai contar, portanto, não existe ameaça real, sabemos que no fim o bem vence o mal.

E não que eu estivesse esperando por uma reinvenção do gênero com esse filme dirigido por Joe Johnston, cujo último trabalho foi o ingrato ''O Lobisomen'', mas estava esperando um pouco mais do climão que os primeiros 30 minutos de projeção me passaram. Johnston simplesmente arrebenta em toda construção de clima, recriação de época (coisa que ele já tinha provado que sabia fazer com ''Rocketeer'', um filme simpático de 1991 que, após fracassar nas bilheterias, só agora parece estar sendo descoberto), existe de fato uma preocupação em criar um Steve Rogers verossímil, e suas motivações para querer se alistar se tornam muito mais reais. Existe uma importância em criar um laço emotivo com o público, e nesse terço inicial, tudo funciona muito bem. Vale destacar também o bom trabalho de Chris Evans, que faz bem os dois lados de Rogers. E como funciona bem o efeito especial que o tornou magro!

Quando finalmente surge o Capitão América, o filme encontra soluções interessantes para o mito do heroi, transformando o personagem numa propaganda de guerra, algo no estilo ''A Conquista da Honra'', com direito a número musical e uma música-tema muito bacana escrita por Alan Menken, compositor habital da Disney.

Mas, quando o Capitão resolve ir à combate, o filme se perde um pouco. Troca os personagens e os diálogos interessantes por uma trama que não tem muita graça e, apesar de ser sempre um prazer ver Hugo Weaving (o eterno Agente Smith da trilogia ''Matrix'') fazendo um vilão, o seu personagem, o Caveira Vermelha, não é uma ameaça realmente qualificada para o Capitão América, por mais hedionda que sua aparência pareça ou por mais cruel que suas atitudes sejam, não existe conflito real. E como já sabemos que o Capitão sobreviveu a tudo o que acontece no filme, sabemos que ele vai acabar se dando mal.

Agora, é de se aplaudir o trabalho da Marvel para criar os fios que vão se ligar ano que vem no filme dos Vingadores. É legal ver que a trama de ''Thor'' se encaixa aqui, que o pai de Tony Stark (que tem mais importância na história do que eu pensava, e conta também com ator muito inspirado no papel, Dominic Cooper) participou do projeto do super soldado. Resultado é que muita gente no final da sessão esperou até os créditos finais pra ver o trailer da superequipe, e apladiu e gritou quando o teaser terminou.

''Capitão América'' é um filme divertido, sincero, que sabe muito bem o que quer e cumpre bem o papel. Fiquei esperando aquela cena de ação, algo surpreendente, mas o papel de transpor o personagem para as telas foi bem feito.

Capitão América - O Primeiro Vingador (Captain America - The First Avenger)

Cotação: Bom

X-Men: Primeira Classe

2011-06-05T15:51:00.004-03:00

É tudo culpa do Matthew Vaughn. Tudo mesmo. Esse inglês, que chamou a atenção da indústria produzindo filmes do Guy Ritchie e, depois, dirigindo ‘’Nada é O Que Parece’’, com Daniel Craig, estava de contrato assinado com a Fox para dirigir ‘’X-Men 3’’. Assustado com o tamanho da produção, acabou recuando e foi realizar o ok ‘’Stardust’’ e o divertido ‘’Kick-Ass’’. Nesse meio tempo, tivemos o fraco ‘’X-Men: A Batalha Final’’, que acabou sendo dirigido por Brett Ratner, e ‘’X-Men Origens: Wolverine’’, que nem vale a pena comentar. Convocado de volta à cadeira de diretor, Vaughn não decepcionou, e este ‘’X-Men: Primeira Classe’’ é a melhor coisa da Marvel no cinema desde ‘’Homem-Aranha 2’’. Sim, o filme é bom mesmo.

Vemos aqui a juventudade de Charles Xavier (James McAvoy), o futuro Professor X, e de Erik Leshnerr (Michael Fassbender), o futuro Magneto. Como ele se conheceram, tornaram-se amigos, lutaram contra um vilão em comum (interpretado por Kevin Bacon), e viraram inimigos.

Vaughn comanda o filme com uma vitalidade incrível. Desde a sensacional abertura (que recria cena-por-cena aquela que abria o primeiro filme da série) nos campos de concentração nazista, até a utilização de fatos históricos para dar mais contexto à narrativa (a guerra fria e a crise dos mísseis em Cuba), o filme capta muito bem o espírito das histórias em quadrinhos, e consegue dar novo sentido aos dois primeiros filmes (felizmente, parece que ‘’X-Men 3’’ e ‘’Wolverine’’ foram sabiamente descartados da cronologia dos filmes), já que a relação entre Xavier e Erik é bastante parecida com aquela entre o próprio Xavier e Wolverine. Tanto Magneto quanto o mutante das garras de adamantium são pessoas psicologicamente (e fisicamente também, claro) torturadas, com questões mal-resolvidas em seu passado.

Mas vamos dar crédito também a quem merece: McAvoy e Fassbender possuem química sensacional, tornando muito mais verossímil a relação entre os dois personagens (e a ótima cena que envolve os dois e uma antena é um excelente exemplo disso). Acho que Fassbender é quem vai sair com a preferência do público (afinal de contas, todo mundo adora um anti-herói), mas McAvoy realiza um trabalho tão bom quanto. Vaughn e sua roteirista Janet Goldman foram muito felizes em tratar Xavier não apenas como um intelectual pedante, mas como um jovem, um pouco convencido demais até, mostrando que ele também gostava de beber, se divertir e ir atrás de mulheres. Assim sendo, não é apenas Erik que muda ao conhecer Xavier, este também começa a enxergar o mundo de maneira diferente depois de toda a experiência que passa com o amigo mutante. E sua relação com a jovem Mística (aqui interpretada por Jennifer Lawrence, ótima no papel) é também muito interessante. E é justamente numa cena entre esses três que as dualidades dos personagens ficam bem expostas: enquanto Magneto diz que um tigre não deveria se cobrir, Xavier pergunta para a mutante aonde estão suas roupas.

O diretor disse que se inspirou muito nos primeiros filmes de James Bond, e isso fica muito claro na tela. Sebastian Shaw, o vilão interpretado por Kevin Bacon, parece ter saído direto de um filme do agente secreto. Seja pelo estilo (de fala suave, mas ameaçadora) até seu esconderijo (um submarino!), Shaw é um vilão tipicamente Bondiano. E Bacon parece se divertir com o papel como a muito tempo não se via. Seu vilão é genuinamente assustador, mas extremamente sedutor e cool. Seu capangas (apesar do tempo limitado em tela) são bem empregados a narrativa (como por exemplo Azazel, que possui a habilidade de se teletransportar, é vermelho e de naturalidade russa, encaixando-se muito bem no clima do filme).

À destacar também o trabalho do diretor de fotografia John Mathieson. Colaborador habitual de Ridley Scott, Mathieson sabe muito bem como posicionar a câmera, de modo que cenas como a do banco (com o reflexo do rosto dos personagens na barra de ouro), a transformação de Hank McCoy (Nicholas Hoult) em Fera (toda em primeira pessoa) ou do confronto no bar argentino (que, com a ajuda da trilha sonora e do roteiro, ganha contornos de duelo de faroeste) se tornam muito mais emocionantes. E eu adorei pequenos detalhes, como quando Xavier tenta ler a mente de Emma Frost (January Jones) e de repente a imagem se quebra, como se fosse um espelho, ou a cena em que a agente da CIA Moira (Rose Byrne) está em Las Vegas e o reflexo dos letreiros bate no vidro do carro. Aliás, falando em trilha sonora, o trabalho de Henry Jackman é muito bom, criando um tema interessante para Magneto, que oscila em intesidade de acordo com as cenas.

Existem, é claro, alguns problemas. Torna-se muito nítido que o tempo que Vaughn teve para finalizar o filme foi curto (para se ter uma noção o diretor foi contratado em maio do ano passado e com data de lançamento já marcada para 03/06/11), então vemos alguns efeitos mal finalizados, a maquiagem do Fera não funciona (principalmente quando este resolve falar) e por que colocar o mutante Darwin no filme? Ele é Totalmente mal utilizado.

Mas estes são problemas menores, e ‘’X-Men: Primeira Classe’’ serve muito bem tanto como entretenimento quanto para reintroduzir os mutantes de volta à tela grande. Aguardo ansiosamente a sequência.

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class)
Cotação: Ótimo

Pânico 4

2011-05-18T15:29:00.003-03:00

A série ''Pânico'' sempre vai ter lugar reservado no meu coração. O original foi o primeiro filme a me meter medo, daqueles de ficar uma semana sem tocar no telefone, com medo do ghostface. O segundo, se não manteve o nível, propôs uma brincadeira metalinguística interressente com a própria série, introduzindo o filme-dentro-do-filme ''Stab''. O terceiro, melhor que o 2 mas nem perto do primeiro, é uma conclusão digna para a série, que ainda tem o trunfo de trazer Parker Posey num papel ótimo (e que química com a Courtney Cox!).

Então fui conferir de coração aberto ''Pânico 4''. A sequência inicial já é digna de nota, provavelmente a melhor desde que Drew Barrymore enfrentou o assassino lá no primeiro filme. O problema é que, depois disso, o filme nunca mais atinge esse ritmo. A história funciona, é ok, mas o roteiro nunca decola. Os personagens originais são jogados pra escanteio, e os novos adolescentes são bem desinteressantes, com exceção talvez da personagem de Hayden Pennetierre, a que parece ter melhor entendido o clima da série de não se levar muito a série.

O climáx é pouco empolgante, e, apesar de seguir a ideia do filme de culto a celebridade, muitas câmeras, muita fama, a revelação dos assassinos (e seus motivos) me pareceu forçada demais.

Gostei de ver as homenagens a trilogia original, como na cena em que o assassino questiona a adolescente enquanto o seu amigo está na varanda, amarrado e esperando para morrer, mas parece simplesmente não haver muito motivo pra essa continuação existir. O slogan ''nova década, novas regras'' parece ter sido criado por alguém que não viu o filme, pois talvez com exceção de um ou outro diálogo, nada aqui parece ser novo. E tudo bem, eu não vou assistir um filme desses esperando realmente levar sustos, eu sei que a série é uma tirada de sarro com o próprio espectador consciente, que sabe quando o gato vai pular do armário e a música estridente vai subir até o último volume, mas eu gostaria de um pouco mais de Gale, Dewey (que inexplicavelmente não manca mais) e Sidney, e não de sobrinha da Julia Roberts e irmão do Macauly Culkin.

No final das contas, valeu pela oportunidade de poder ver mais uma vez Ghostface na tela grande e escutar a sua inconfundível voz.

Pânico 4 (Scream 4)
Cotação: Bom

Desconhecido

2011-03-02T17:22:00.003-03:00

Para aqueles que vão assistir a ''Desconhecido'' pensando se tratar de um ''Busca Implacável 2'', um aviso: vocês irão se decepcionar. Esse novo filme do diretor catalão Jaume Collet-Serra (responsável por aquele filmezinho de terror ''A Orfã'') traz Liam Neeson novamente na Europa, em busca de algo perdido (dessa vez sua identidade), mas, apesar do trailer se esforçar para aproximar os dois filmes, este aqui pouco se assemelha ao sucesso-surpresa de 2008, aonde o ator distribua tiros, socos e pontapés num ritmo assustador.

Não, não, muito pelo contrário, ''Desconhecido'' chega ao limite do entediante, com Neeson fazendo a mesma cara de confuso em quase 2 horas de projeção. O filme é basicamente um suspense bem fajuto, com muito diálogo e pouca ação. Só lá pelos últimos dez ou quinze minutos, quando a verdade é relevada e o ator pode soltar a fúria em todo tipo de capanga imaginável, é que as coisas ficam mais interessantes. Mas até chegar nesse ponto ai eu já tinha perdido completamente o interesse na história.

Desconhecido (Unknown)
Cotação: Ruim

Séries: Breaking Bad

2010-09-15T16:01:00.005-03:00

Essa nova maneira de pensar TV nos EUA (com idéias mais originais e ousadas, atores e diretores talentosos e com certa ‘experiência) vem rendendo bons frutos, e acredito que um dos que mais tem me chamado atenção ultimamente é esta série ‘’Breaking Bad’’. Produzida pela rede AMC (a mesma de ‘’Mad Man’’ e da futura ‘’The Walking Dead’’) e criada por Vince Gilligan (produtor de ‘’Arquivo-X’’), a série representa o que melhor está sendo feito pelas emissoras americanas em termos de roteiro, direção e atuação.

Acredito que existam muitas pessoas que gosta de ‘’Família Soprano’’ e que entendam que ela talvez tenha definido um padrão de qualidade em termos de séries que nenhuma outra que veio depois conseguiu ultrapassar, mas acredito que ‘’Breaking Bad’’ é algo que possa fazer isso. Já se passaram 3 temporadas (o criador Gilligan disse que quer fazer apenas mais uma) e nenhuma parece ser pior do que a outra. Todas as temporadas manteram o pique, com alguns episódios que com certeza podem rivalizar em termos de qualidade com os melhores da série de Tony Soprano.

E não apenas por ser ousada, mas também por que não é difícil se imaginar na situação em que Walter White se encontra. Ele é o típico homem de família, tem um potencial enorme mas está preso num emprego ruim numa escola no Novo México e então descobre que está com cancer no pulmão e lhe resta pouco tempo de vida. Decide então produzir metanfetamina com a ajuda de um ex-aluno seu, Jesse.

Ajuda o fato de que White é interpretado por Bryan Cranston, que viveu durante 6 anos o pai de Frankie Muniz em ‘’Malcolm in the Middle; Cranston é um ator talentossíssimo, que consegue expressar muito por um olhar ou uma mudança na postura (não atoa o ator ganhou o Emmy por atuação 3 anos seguidos). Ele tem boa química com Aaron Paul, aquele ator que você sabe que conhece de algum lugar, e a relação dos dois cresce bastante ao longo das três temporadas (o que é sempre bom de se ver, já que indica que os roteiristas estão preocupados em desenvolver não apenas a história mas também seus personagens).

Me chama a atenção também o cuidado com que toda a série é produzida. A trilha sonora é sempre inusitada, contando até com um episódio aberto por um trio mexicano com uma música* que recaptula acontecimentos anteriores. E a direção de fotografia (acredito que a maioria dos episódios foi fotograda por um sujeito chamado Michael Slovis) é bastante inspirada (escolhi alguns caps da terceira temporada que achei interessantes para ilustrar esse exemplo e que estão espalhados pelo texto).

A primeira temporada me lembrou algo que os Irmãos Coen talvez tivessem imaginado mas, com o passar das temporadas e do tom cada vez mais pesado, não me surpreenderia se alguem como Abel Ferrara (cineasta de quem gosto muito, acho bom dizer) viesse a comandar um episódio. E eu acho que isso diz bastante sobre a qualidade desse soberbo trabalho da AMC.

Breaking Bad

Cotação: Excelente

A série é exibida pelo canal pago AXN toda terça às 21;00 hrs

Predadores

2010-07-23T19:21:00.002-03:00

''Predadores'', filme que reinicia a franquia do alien caçador nas telonas não perde tempo em jogar o espectador no meio da ação. Logo de cara já vemos o personagem de Adrien Brody sendo jogado no meio da selva, e depois outros se juntam a ele na tentativa de descobrir aonde estão e o que eles estão fazendo ali. Descobre-se que estão no planeta dos Predadores e que fazem parte de uma caçada humana.

O filme tem essa difícil missão que é a de apagar do público que abominações como ''Alien Vs. Predador'' (e sua sequência) existiram e reiniciar a franquia do Predador. O diretor Nimrod Antal, escolhido a dedo pelo produtor Robert Rodriguez (que também deu seus pitacos no roteiro), realiza um bom trabalho, principalmente se levarmos em conta que o orçamento foi de apenas US$40 milhões, muito abaixo do padrão de Hollywood para filmes desse tipo. E é justamente nessa contenção de recursos que o filme tem seu trunfo. Antal sabe trabalhar bem as cenas e elevar a tensão ao máximo possível. O filme ainda presta algumas homenagens ao primeiro filme da série, grande película de ação dos anos 80 dirigida por John McTiernam e estrelada por Arnold Schwarzenegger.

Ainda temos a boa surpresa de constatar que Brody, no início uma escolha curiosa para ser protagonista de um filme de ação desse tipo, segura muito bem a onda no papel. Arrisco dizer que é o melhor oponente que o Predador já teve desde o atual governador da Califórnia.

Obviamente não é um grande filme, e possui sua parcela de falhas (a falta de uma cena de ação realmente memorável sendo a maior delas), mas ''Predadores'' é divertido e tem sua quantidade generosa de sangue, tripas e frases de efeito. Os fãs da franquia não podiam pedir muito mais do que isso.

Predadores (Predators)
Cotação: Bom

Ilha do Medo e Tudo Pode Dar Certo

2010-07-10T16:46:00.003-03:00

É interessante notar que sem Martin Scorsese na direção, ''Ilha do Medo'' provavelmente passaria despercebido e não seria tão bom quanto é com o genial diretor no comando. O filme se segura muito bem na revisão (considerando seu grande twist no final) devido a maestria com que Scorsese conduz as cenas e, no final, o que acaba ficando na cabeça do espectador nem é a revelação final, e sim aquelas imagens maravilhosas fotografadas de maneira sensacional por Robert Richardson (apenas em sua quarta colaboração com o diretor).

Impressiona também o quanto Leonardo Di Caprio cresceu como ator sob a direção de Scorsese, e ele carrega o filme direitinho, sem nenhuma falha. O bom elenco coadjuvante também ajuda, com destaque para o carisma de Mark Ruffalo. Há de se louvar também a linda trilha sonora, que me lembrou um pouco aquelas que embalavam os filmes de Stanley Kubrick.

Enfim, um filmaço.

Já ''Tudo Pode Dar Certo'', volta do cineasta Woody Allen a Nova York depois de quase 5 anos filmando na Europa, é um pouco decepcionante. Parece que Allen aposta no fácil e óbvio para agradar a platéia, justamente quando sua carreira voltava a ser interessante pela ousadia que vinha apresentando em trabalhos como ''Match Point'' e ''O Sonho de Cassandra''. Não é de todo ruim (Larry David é a representação perfeita do diretor), mas parece muito abaixo do que poderia ter sido.

Ilha do Medo (Shutter Island)
Cotação: Ótimo

Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works)
Cotação: Bom

Kick-Ass Quebrando Tudo

2010-06-14T21:18:00.002-03:00

Ao assistirmo ''Kick Ass-Quebrando Tudo'', fica bem aparente o por que do diretor Matthew Vaughn ter tido de recorrer a fundos independentes para realizar a película. Carregado de violência e palavrão, o filme tem como maior destaque uma garotinha de 12 anos (interpretada pela ótima Chloe Moretz) que é uma verdadeira máquina de matar.

Mas o filme é muito mais do que isso, já que Vaughn (produtor de vários filmes de Guy Ritchie diretor dos eficientes ''Nem Tudo é o que Parece'' e ''Stardust-O Segredo da Estrela) é um cineasta extremamente talentoso e confiante, e isso tudo transparece muito na tela. O filme na verdade funciona como uma homenagem aos filmes de histórias em quadrinhos. Temos aqui basicamente quatro personagens principais: o protagonista Kick Ass; Hit Girl, a garotinha assassina citada acima; Big Daddy, o pai de Hit Girl e Red Mist, um jovem filho de um mafioso que também decide combater o crime. Vaughn presta homenagens às diferentes adaptações de HQ utilizando cada personagem: Kick Ass tem o universo com cores fortes, vive no subúrbio, é apaixonado por uma garota que não o corresponde, muito como o ''Homem-Aranha'' de Sam Raimi. Já o tema de Hit Girl parece saido do ''Watchmen'', de Zack Snyder, com muita câmera lenta e violência estilizada. Big Daddy parece uma atmosfera saída do ''Batman'' de Christopher Nolan e Red Mist parece que acabou de sair de ''Batman Eternamente'' e ''Batman e Robin'', de Joel Schumacher. É essa metalinguagem com as HQ's (o alter-ego de Kick Ass passa a maior parte de seu tempo numa loja de quadrinhos) que torna o filme tão interessante. É uma trama totalmente absurda, mas a confiança de Vaughn em seu material ajuda o filme a funcionar e divertir.

Kick Ass-Quebrando Tudo (Kick-Ass)
Cotação: Ótimo

Príncipe da Persia: As Areias do Tempo

2010-06-05T00:47:00.002-03:00

Depois do enorme sucesso da franquia ''Piratas do Caribe'', o próximo passo dado pelo midas Jerry Bruckheimer foi o de tentar adaptar a (divertida) série de video games ''Prince of Persia''. Todos os ingredientes para o sucesso estavam ali: diretor competente (Mike Newell), bom galã principal (Jake Gyllenhaall), efeitos especiais e muita ação. E nada deu certo.

Gyllenhaal parece perdido, os efeitos, em sua maioria, são fracos, apesar da função da adaga do tempo ter sido bem transposta para a tela, a direção de Newell é fraca e mal deixa o espectador tentar entender o filme, tamanho a quantidade de cortes empregada, além do abuso da câmera lenta. Salvam-se a beleza de Gemma Arterton e a excentricidade de Alfred Molina.

E pensar que eu já passei horas com o jogo...

Príncipe da Persia: As Areias do Tempo (Prince of Persia: The Sands of Time)
Cotação: fraco

O Escritor Fantasma

2010-05-31T22:46:00.003-03:00

Há certo senso de estilo e elegância em diretores como Roman Polanski que, infelizmente, a maioria dos diretores modernos nunca irá alcançar. Como todo bom realizador, Polanski sabe que um suspense não é construído apenas de sustos e reviravoltas, mas de uma história e atmosfera bem trabalhadas, e de sólidos personagens que a protagonizam. Portanto não é surpresa nenhuma descobrir que ''O Escritor Fantasma'', filme mais recente do cineasta, é uma delícia.

Adaptando o romance de Robert Harris, temos aqui a história de um escritor fantasma, interpretado por Ewan McGregor (seu nome nunca é revelado), contratado para escrever a biografia do ex-primeiro ministro britânico, Adam Lang (Pierce Brosnan, em boa atuação), que está sendo acusado de crimes de guerra. Ele é obrigado a trabalhar numa cidade deserta (o próprio protagonista observa, em tom irônico, como a cidade ganha vida à noite) e completamente isolado. Estranha coincidência com a história do cineasta, hoje em prisão domiciliar na Suiça. Obviamente as coisas não são o que parecem e logo o personagem de McGregor se encontra no meio de uma conspiração envolvendo a CIA e Lang.

Ajudado por uma estranha e desconfortante trilha de Alexandre Desplat (que em certos momentos lembra os trabalhos de Bernard Herrman) e uma fotografia mergulhada toda em tons cinzentos, que além de refletir o próprio tempo da ilha em que os personagens se encontram também criam uma atmosfera de suspense e tensão, Polanski trabalha a história com prazer, sabendo sempre exatamente aonde posicionar a camera (acho sensacional a cena em que McGregor caminha na praia com Olivia Willians, com um guarda-costas perfeitamente posicionado no meio dos dois), quando trazer certos detalhes à tona, enfim, o homem sabe filmar.

O roteiro, escrito pelo próprio Harris e por Polanski, aposta muito na boa vontade do espectador. Ou alguém que se vê numa conspiração internacional sai contando tudo o que sabe para todas as pessoas que mal conhece? E por que sumir com o personagem do agente do escritor por tanto tempo? Não era ele que se importava tanto com seu cliente? Detalhes menores num filme tão bem realizado como esse. O cinema ainda precisa muito de pessoas como Polanski; imagino poucos diretores que conseguiriam contar uma história tão surrada como esta com tamanha vitalidade e frescor.

O Escritor Fantasma (The Ghost Writer)
Cotação: Ótimo

Onde Vivem os Monstros

2010-05-27T20:49:00.009-03:00

Vamos direto ao ponto: nunca o universo infantil foi tão bem retratado em película quanto em ‘’Onde Vivem Os Monstros’’. Toda aquela aventura de ser criança, de brincar com os amigos, imaginar mundos distantes e fantasiosos, ganhou uma adaptação à altura nas mãos do diretor Spike Jonze.

Baseado no cultuado livro infantil de mesmo nome, Jonze e o roteirista Dave Eggers tinham a difícil tarefa de adaptar (e expandir) um livro de apenas dez páginas sobre Max, um garoto que, ao desobedecer a sua mãe, acaba embarcando num mundo distante, possível apenas graças a sua fértil imaginação. Lá suas emoções ganham a forma de grandes monstros, cada um uma diferente parte de sua personalidade.

Jonze consegue capturar muito bem esse espírito infantil, começando com os diálogos de Max (a cena em que ele descreve seus poderes, por exemplo: ‘’Eu tenho o dobro do poder e nada no mundo pode ultrapassar ele’’), passando por suas aventuras (correndo atrás do cachorro, montando um iglu) até chegar a sua personalidade, que toma a forma dos tais monstros do título. São eles: Carol (seu lado impulsivo e raivoso), KW (o amor que ele nutre por sua mãe e irmã), Douglas (a razão), e assim por diante. E não são apenas os monstros que demonstram as emoções de Max. A própria ilha em que eles se encontram também reflete suas emoções. Quando todos estão brincando o cenário vira alegre e amarelado, e quando Max é deixado de lado pelos monstros, começa a nevar e a esfriar.

Utilizando de um design extremamente habilidoso, que mistura CGI e fantasias elaboradas pela equipe de Jim Henson, além de uma equipe talentosa de dubladores (James Gandolfini e Forest Whitaker entre eles), as criaturas são totalmente convincentes e ganham contornos de seus dubladores. Carol, dublada por Gandolfini, tem o nariz meio avermelhado, como se estivesse gripada e com a voz anasalada, já que Gandolfini tem uma voz anasalada.

É justamente esse tipo de cuidado com os pequenos detalhes que torna a experiência de se assistir um filme como ‘’Onde Vivem os Monstros’’ uma coisa tão prazerosa. E eu confesso que, quando o filme acabou e tive que me desligar daquele mundo, não pude deixar de me sentir triste e com saudades do tempo em que eu era criança. Bom trabalho, Sr. Jonze.

Onde Vivem os Monstros (Where the Wild Things Are)

Cotação: Ótimo

Querido John

2010-05-20T19:43:00.003-03:00

É um pouco complicado defender um filme como ''Querido John'', por isso eu não vou tentar. A película é mais um daqueles romances ''menino conhece menina'' açucarados, cheio de belas imagens e com uma dupla de protagonistas bonitões (no caso, Channing Tatum e Amanda Seyfried). O filme todo é bastante previsível, tem suas falhas, mas eu não pude deixar de me envolver com a história. Por que?

O filme seque à risca a cartilha do gênero, mostrando o menino meio calado, com problemas familiares e com um histórico de agressão. A menina, bondosa demais, é rica e quer ajudar os outros. Seguem-se imagens do pôr do sol, dos dois se beijando na chuva, dele contando alguma história bonitinha pra ela, e assim por diante. Como vocês podem ver o filme, comando pelo experiente (no gênero melodrama, é bom acrescentar) Lasse Hallstrom, e baseado num livro de Nicholas Sparks (o mesmo autor de ''Diário de uma Paixão''), realmente não oferece nada de novo para o espectador, muito pelo contrário é tudo mais do mesmo. Então por que eu gostei? Acho que é porque eu simplesmente precisava de um filme assim. Simples, ingênuo e sem nada demais.

E, nesse quesito, ''Querido John'' cumpriu muito bem seu papel.

Querido John (Dear John)
Cotação: Bom

Homem de Ferro 2

2010-05-18T18:33:00.006-03:00

''Homem de Ferro 2'' tinha uma tarefa díficil: superar seu antecessor, sucesso surpresa de 2008 que conquistou público e crítica. O reforço foi intenso (entram nessa sequencia Sam Rockwell, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, além de uma participação maior de Samuel L. Jackson) e, apesar da confusão envolvendo a troca de Terrence Howard por Don Cheadle, o filme prometia bastante. Essas promessas foram cumpridas? Eu diria que, em sua maior parte, sim.

Robert Downey Jr. novamente comanda o show, mas quem mais me chamou a atenção foi Sam Rockwell. No papel de Justin Hammer, concorrente de Stark, Rockwell cria um personagem ambíguo, divertido, e, por vezes, ameaça ser mais interessante do que Downey Jr. Mickey Rourke, por outro lado, foi uma pequena decepção. Apesar da boa atuação do ator o roteiro o prejudica muito, dando pouco tempo para o desenvolvimento do personagem.

Roteiro esse que é o calcanhar de aquiles do filme. Escrito por Justin Theroux (que também é ator), o filme sofre do mesmo mal de, por exemplo, ''Homem Aranha 3'': tem muitos personagens. Mesmo com quase 2 horas e 10 minutos de projeção, ''Homem de Ferro 2'' ainda carece de um maior desenvolvimento dos personagens e tudo dá a impressão de ser uma grande introdução para o filmes dos Vingadores. Toda hora o super grupo é citado (Tony refere-se a ele, em certo momento, como uma ''super secret boy band''), e os personagens de Scarllet Johanson e Samuel L. Jackson parecem estar ali apenas para lembrar o espectador disso. Afinal de contas, é uma continuação das aventuras de Tony Stark ou um prequel dos Vingadores?

Há também quem reclame que o filme só tem duas grandes cenas de ação e isso é pouco para o gênero, mas aí eu já não concordo. Não adianta nada o filme ter 10 cenas de ação se elas não são eficientes, não é? E essas duas cenas são muito bem feitas. Em especial a de Mônaco, uma explosão de caos e câmera lenta.

''Homem de Ferro 2'' acabou sendo uma experiência um pouco ambígua. Enquanto tem grandes acertos (o elenco, obviamente, sendo o principal deles), o filme sofre com um roteiro indeciso e um pouco preguiçoso. Mas ainda assim, é uma experiência divertida e gostosa de se acompanhar.

Homem de Ferro 2 (Iron Man 2)

Cotação: Bom

Amargo Regresso

2010-05-15T12:58:00.003-03:00

''Amargo Regresso'' é um filme que, claramente, envelheceu mal. A história do veterano de guerra paraplégico que se apaixona pela antiga colega de classe, agora casada, e com um militar, perdeu bastante de seu impacto.

Jon Voight e Jane Fonda ganharam o Oscar por seus papéis, apesar de estarem corretos. O grande trunfo do filme é o senso de direção de Hal Ashby, que deve ter extraido o máximo da película durante a montagem. Ashby era conhecido por passar horas na sala de montagem, e isso transparece na tela. O discurso de Voight na escola, intercalando com imagens de Fonda e de Bruce Dern, é um bom exemplo disso. A cena ganhou muito mais força e impacto com essa alternância de quadros. Destaque também para a ótima trilha sonora, com músicas dos Rolling Stones e dos Beatles.

Amargo Regresso (Coming Home)

Cotação: Bom

A Onda

2010-04-23T18:43:00.003-03:00

Inspirado num caso ocorrido numa escola americana nos anos 60, o alemão ''A Onda'' parece ser um desses filmes milimetricamente construídos para meios didáticos. Professores (e aqueles facilmente impressionáveis) devem se deliciar com a história de um professor que decide propor um experimento de autocracia para seus alunos. Obviamente, as coisas acabam saindo do controle de todos.

O filme se revela tão quadradinho, clichê e didático que lá pela metade do film eu já tinha perdido o interesse pela história e pelos personagens. Temos o estudante 'esquisito', o valentão, o esportista, o bonitão, o riquinho mimado... enfim, todas aquelas figurinhas carimbadas de filmes escolares estão aqui.

Uma pena, porque a idéia era muito boa.

A Onda (Die Welle)

Cotação: Fraco

As Melhores Coisas do Mundo

2010-04-23T18:28:00.003-03:00

Existe alguns filmes que te pegam de certa forma de tal jeito que fica até um pouco difícil de defendê-lo depois. ''As Melhores Coisas do Mundo'' me pegou no cinema e me acompanhou até em casa, martelando constantemente na minha cabeça. É um filmaço, sensível, real, com um elenco ótimo (com destaque para o protagonista Francisco Miguez) e muito bem dirigido.

E ainda tem o prazer de se ouvir uma maravilhosa música dos Beatles no cinema. Precisa pedir mais?

As Melhores Coisas do Mundo

Cotação: Excelente

O Caçador

2010-04-08T00:26:00.003-03:00

É curioso esse filme de estréia do diretor Na Hong-jin que conta a história de um detetive que virou cafetão e tenta descobrir o que está causando o desaparecimento de suas garotas. Tem muito a ver com a nova onda do cinema sul coreano, lembrando em diversos momentos os superiores ''Memórias de um Assassino'' e ''Oldboy'' (até um martelo marca presença), com trama detetivesca e um humor meio fora de hora, porém engraçado. É interessante se notar como o diretor constrói a tensão do filme, colocando o assassino a maior parte do tempo ou preso na delegacia ou sob a custódia de policiais.

Os atores que interpretam o cafetão e o assassino, obviamente, obtém maior destaque, ambos com boas atuações, e a perseguição a pé logo no começo e a luta no final demonstra que houve dedicação da dupla; tudo parece muito real e traz um clima urgente que faz muito bem a obra.

Boa diversão pro tempo frio que anda fazendo.

O Caçador (The Chaser)

Cotação: Bom

A Caixa

2010-04-03T16:21:00.002-03:00

''A Caixa'' pertence a aquele certa classe de filmes que sabe exatamente o que é e o que quer mostrar ao espectador. Ao final da projeção temos mais dúvidas do que respostas e uma expressão de 'o que foi que eu acabei de assistir?'. Cortesia de Richard Kelly, que já havia feito dois outros filmes que acabam cobertos em mistérios e dúvidas (''Donnie Darko'' e ''Southland Tales''), ''A Caixa'' me conquistou justamente por que foi sincero. Kelly, também autor do roteiro, recria com muito sucesso o clima anos 70 e, apesar de alguns delizes, o filme é muito feliz em suas conclusões. Ajuda o fato de que a trilha, composta pelo grupo Arcade Fire, é fantástica e contribui muito com o clima do filme, assim como o elenco, com destaque para o sempre interessante Frank Langella.

Só me deixa um pouco curioso o que Kelly pensava quando decidiu escalar Cameron Diaz como protagonista. Fica claro que houve dedo do estúdio ali, já que Diaz está no tom errado o filme inteiro.

No final das contas, ''A Caixa'' é uma sci-fi bastante sem vergonha, mas sem nenhum medo de ser o que é. Gostei.

A Caixa (The Box)

Cotação: Bom

Half Nelson

2010-03-28T16:32:00.005-03:00

Ainda sem distribuição no Brasil, ''Half Nel son'' é um filme esmagador com uma perfomance sensacional de Ryan Gosling. Dirigido por Ryan Fleck, o filme nunca tenta humanizar demais os personagens ou dar justificativas para seus problemas e vícios. O diálogo entre os personagens de Gosling e Anthony Mackie serve como perfeito exemplo disso; não há ali um discurso óbvio ou uma lição de moral, apenas dois personagens reais conversando. O trabalho de câmera também funciona nesse estilo, servindo apenas 'observando' os atores a uma certa distância.

Mas o grande show, aqui, é de Ryan Gosling. O ator, que recebeu uma indicação ao Oscar, brilha no filme, num papel difícil, que facilmente poderia cair numa caricatura não fosse sua total entrega ao personagem. É uma atuação sutil, muito mais calcada no olhar e na voz, assim como o filme, que aparenta ser apenas mais uma dramazinho indie mas acaba se revelando um filme maduro e muito bem realizado.

Half Nelson

Cotação: Excelente

O Livro de Eli

2010-03-21T20:04:00.005-03:00

O mundo pós-apocaliptico já foi explorado diversas vezes no cinema, com particular sucesso na série ‘’Mad Max’’, e é o cenário de ‘’O Livro de Eli’’, novo filme de Denzel Washington.

O filme é dirigido pelos Irmãos Hughes, do fraco ''Do Inferno'', adaptação da brilhante HQ de Alan Moore, com Johnny Depp.

Seguindo a cartilha do gênero, ‘’O Livro de Eli’’ mostra um homem solitário, durão, mas de bom coração, que está numa missão: ele está indo a oeste, carregando a última bíblia do mundo. Obviamente ele não é o único que tem interesse no livro sagrado, já que o vilão Carnegie (interpretado pelo sempre bom Gary Oldman) também está atrás do objeto.

Apesar de se passar num futuro indefinido (o personagem de Denzel diz que 30 anos já se passaram desde a ‘guerra’), o clima é inteiramente tirado de westerns. Temos longos planos contemplativos mostrando a devastação e destruição causadas pela guerra, o próprio Eli é um personagem bastante inspirado no tipo ‘cavaleiro solitário’ que Clint Eastwood imortalizou nos filmes de Sergio Leone e até mesmo um ‘saloon’, que também, como na maioria dos westerns, serve de palco para uma briga.

O que mais me chamou a atenção foi o trabalho de fotografia do filme. A palheta totalmente cinza, com alguns flashes de luz, já é clichê do gênero.. Mas os longos takes nas cenas de ação me impressionaram bastante, principalmente em dois momentos: o primeiro encontro que Eli tem com um bando de bandidos embaixo de uma ponte, que acaba numa luta sangrenta em que só vemos as silhuetas dos personagens, e o tiroteio na casa do casal inglês em que câmera vai e volta por entre buracos de balas nas paredes. Não é muito comum para o gênero, principalmente com o sucesso da série Bourne e suas câmeras ‘na mão’, termos tomadas em que a ação seja vista de um ângulo um pouco mais distante e você consiga ver e entender os movimentos dos personagens, mas o filme escolhe justamente essa opção, o que acaba se revelando uma escolha muito boa. E o fato de que os irmãos escolheram rodar o filme com as câmeras digitais Red deixam o visual ainda mais realista.

Apesar de se achar um pouco mais importante e grandioso do que é (o roteiro confia demais que o público vai deixar de notar alguns erros e furos, além de alguns diálogos bastante fracos), ‘’O Livro de Eli’’ serve perfeitamente como 2 horas de bom entretenimento. O final ainda guarda algumas surpresas, que se não forem exatamente as mais bem feitas dos últimos tempos pelo menos não ficam no lugar comum. E qualquer filme que tenha Gary Oldman de vilão já vira um programa, no mínimo, um pouco mais prazeroso.

O Livro de Eli (The Book of Eli)

Cotação: Bom

Batman - O Cavaleiro das Trevas

2008-07-23T19:07:00.006-03:00

Eu me lembro quando vi a notícia de que Heath Ledger teria sido escalado por Christopher Nolan para ser o Coringa no novo filme do Batman. A primeira imagem que me veio a cabeça foram suas cenas mais ''fortes'' com Jake Gyllenhall em ''O Segredo de Brokeback Mountain''. Além, claro, do fato de que o Coringa de Jack Nicholson me vinha a cabeça como a interpretação definitiva do palhaço do crime. A primeira foto oficial do personagem (com uma cicatriz assustadora simulando o icônico sorriso) surgiu na internet, algumas de minhas descrenças já tinha ido pelo ralo. Ao ver os trailers, passei a ter certeza de que a interpretação de Heath tinha algo a mais. Mas então, devido a uma overdose acidental de pílulas para dormir, Heath Ledger morreu no início do ano e um certo ''buzz'' para sua póstuma indicação ao Oscar começou a ganhar força. Ao finalmente ver ''O Cavaleiro das Trevas'', acredito que certa empolgação tem motivo de ser.

Na continuação de ''Batman Begins'', Batman (Christian Bale), com a ajuda do Tenente Gordon (Gary Oldman) e do promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart), enfrenta o Coringa num intrigante jogo de gato-e-rato.

Apesar dos trailers, tv spot's, teaser, clips e qualquer outra peça promocional, o Coringa de Heath Ledger realmente assusta e surpreendente. Cada cena que envolve o personagem é uma supresa, já que ele parece estar sempre a um passo a frente de todos seus inimigos. As comparação a ''Fogo Contra Fogo'' não me parecem exageradas já que, além do filme ser um policial da mais alta qualidade, ainda estabeleçe uma relação inusitade entre Coringa e Batman: um só existe em função do outro. Como o próprio vilão diz: ''você me completa''.

Bale retorna no papel de Bruce Wayne. Com uma atuação pálida e pouco inspirada, se limitando a fazer a mesma cara de surpreso e/ou cansado de sempre, acaba sendo ofuscado por Ledge e, surpresa, Aaron Eckhart. O último, aliás, tem o personagem mais interessante do filme: o do promotor Harvey Dent. Incorruptível e obstinado em sua caça aos mafiosos que aterrorizam a cidade, Eckhart talvez seja o melhor ator do filme e eu também não reclamaria se ele conseguisse uma indicação ao careca dourado.

Michael Caine e Morgan Freeman retornam respectivamente como Alfred e Lucius Fox, mas, apesar de possuirem bons diálogos, tem pouca importância real no filme. Maggie Gyllenhall é outra boa adição ao elenco, substituindo Katie Holmes no papel de Rachel Dawes.

A edição, especialmente nas cenas de ação, melhorou bastante em relação ao seu antecessor. A perseguição ao comboio da SWAT é talvez a melhor cena de ação do ano.

Apesar de um pouco longo demais (2 horas e 30 minutos) e as vezes um pouco cansativo, exigindo demais atenção do espectador, ''O Cavaleiro das Trevas'' é um dos melhores filmes do ano.

O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight)
Cotação: Excelente

Hancock

2008-07-23T19:00:00.002-03:00

Will Smith é, hoje, o astro mais ‘’confiável’’ de Hollywood. A grande maioria de seus filmes é sucesso garantido, e ele é considerado o rei do 4 julho, feriado da indepêndia norte-americana, já que grande maioria de seus sucessos são lançados na data. ‘’Hancock’’, lançado em tal data, estourou lá fora e se mantém firme e forte apesar de outras grandes estréias como ‘’Hellboy 2’’ e o novo Batman.

O filme é sobre este super-héroi, John Hancock, beberrão e que não pensa muito antes de agir. A cidade não aguenta mais ele e, com a ajuda de um relações-públicas (Jason Bateman), ele tenta reeguer sua imagem perante a sociedade.

Dirigido com certa ‘’tremedeira’’ por Peter Berg, talvez com a intenção de conferir um ar mais ‘’auntêntico’’ a produção, ‘’Hancock’’ é mais um filme que se segura pelo carisma e talento de seu protagonista e de um bom elenco de apoio. Bateman tem boa química com Smith e Charlize Theron, mesmo com uma personagem mal-escrita, também não faz feio.

Talvez a maior qualidade do filme é que é curto (90 minutos, contando créditos) , só que o roteiro utiliza muito mal um personagem que poderia ser tão interessante. Jon Favreu, o diretor de ‘’Homem de Ferro’’ e de sua sequência (marcada pra sair em 2010), disse que ia esperar para ver como o assunto ‘’super-héroi com problemas com a bebida’’ ia ser tratado em ‘’Hancock’’ para que ele soubesse o que fazer com seu Tony Stark (que também tem um problema com alcoolismo nos gibis). Pelo visto do filme de Smith, acho que Favreu tem toda a chance de trabalhar melhor o assunto.

Hancock (idem)
Cotação: Médio

Vale a pena ver Trailer?

2008-06-17T22:19:00.002-03:00

Recentemente virou moda os grandes lançamentos do ano jogarem cenas e mais cenas de seus filmes com antecedência na internet, trailers exclusivos para a internet, trailers ''tarja vermelha'', com mais palavrões e/ou sangue...

Enfim, massiva divulgação. a pergunta é: vale a pena ver tais anúncios? ''Homem de ferro'', por exemplo, teve cenas divulgadas com comentários do diretor e com ótima qualidade. toda a surpresa e excitação de se ver aquela cena na integra na tela grande meio que foi pelo ralo, já que já sabíamos o que ia acontecer.

Os trailers revelam mais e mais hoje em dia, se você entra no site de tal filme tem x documentários contanto a história, apresentando personagens... isso sem contar na internet, aonde sites soltam spoilers cabeludos com mais e mais frequência. Até de ''Terminator 4'' já soltaram um possível final. Detalhe: o filme nem começou a ser rodado.

Eai, o que vocês acham disso?

Fim dos Tempos

2008-06-17T22:03:00.003-03:00

''Fim dos Tempos'' é um desses filmes atípicos. Claramente inspirado no cinema trash ou tratado como um episódio perdido de ''Além da Imaginação'', o novo filme do indiano M. Night Shyamalan (aquele de ''O Sexto Sentido'' e ''Sinais''), e o primeiro de sua filmografia a ganhar a censura R (aquela para maiores de 17 anos apenas), pode deixar muita gente decepcionada. Mas talvez quem conseguir passar por alguns erros veja um dos maiores trabalhos de suspensa e de direção do cinema moderno.

Shyamalan, vocês sabem, é um desses grandes diretores autorais. Possui habilidade enorme para criar o clima de suspense e sabe como executar um bom susto. O problema, agravado em seus últimos filmes, é que as vezes o roteiro acaba não correspondendo muito bem com tamanha genialidade atrás das camêras. Sempre existe no cinema do indiano uma necessidade de se passar uma mensagem. Nesse aqui é um ''alerta ecológico''.

Não vale contar muito a história do filme para não estragar maiores surpresas, mas o plot principal é que pessoas, aparentemente sem nenhum motivo, começam a suicidar das mais variadas maneiras. Acompanhamos um casal em sua tentativa de fugir do caos.

Não são raras as vezes que o clima do filme nos é estranhos (atuações estranhas, diálogos ruins...), mas, o trabalho de alertar e, por vezes, assustar é tão positivo que esses pormenores são deixados um pouco de lado em prol do bom cinema e da diversão.

Fim dos Tempos (The Happening)
Cotação: Ótimo

Momento Musical - 10

2008-04-22T14:10:00.001-03:00

Um dos filmes mais engraçados do ano passado, ''Superbad'' ainda teve a ''manha'' de ressuscitar a clássica banda ''Guess Who'' numa singela e divertida interpretação da eterna ''These Eyes'' na voz de Michael Cera. Impagável.

O Nevoeiro

2008-04-22T13:59:00.002-03:00

Frank Darabont já tinha se aventurado duas vezes no universo do escritor Stephen King (três, se contarmos um curta realizado no início de sua carreira). Sou fã incondicional de ‘’Um Sonho de Liberdade’’ e, pra mim, ‘’A Espera de um Milagre’’ é um desses filmes que te arrebentam da primeira vez mas que perdem muito de sua força com o tempo.

‘’O Nevoeiro’’ (mais um dos filmes que eu conferi em terras canadenses) é talvez o filme mais corajoso do ano passado. Forte, cru e sem medo de se enveredar pelo lado trash (efeitos tipicamente ‘’b’’ completam o pacote), o filme é um desses que pode causar certa irritação ao espectador no final de sua sessão. Mas acredito que aqueles que tenham uma mente mais aberta e não esperem um final simples ou feliz certamente irão aproveitar a sessão.

A história é simples: um grupo de pessoas fica preso num supermercado devido a uma misteriosa névoa que contem horripilantes criaturas.

Alguns detalhes chamam a atenção logo de cara: Darabont obviamente não está lá muito interessado em botar medo no espectador, visto que cenas de terror mesmo são poucas. O grande foco do filme, onde todas as suas atenções estão dirigidas, é na convivência daquele pequeno grupo que começa a se dividir, como se formasse um microcosmo de sociedade, leis e regras ali dentro daquele mercado. Temos obviamente um pai desesperado (Tom Jane, fazendo bom uso de sua inexpressividade), um cético (André Baugher, o comandante do navio no filme ‘’Poseidon’’) e até uma fanática religiosa (Marcia Gay Harden, num desempenho assustador). Darabont passeia com a câmera na mão atráves do lugar, mostrando ações, conversas como se estivessemos numa pequena vila medieval. E, obviamente, não demora muito para que surjam divisões nos grupos.

‘’O Nevoeiro’’ aparece para apagar a má impressão deixada com o fraco ‘’Cine Majestic’’ e provar que Darabont ainda tem muita pilha pra gastar.

O Nevoeiro (The Mist)

Cotação: Ótimo

Walk Hard: The Dewey Cox Story

2008-01-16T00:50:00.000-02:00

Depois de nos dar ''Ligeiramente Grávidos'' e ''Superbad'', era impossível não criar grandes expectativas para com o próximo projeto de Judd Apatow. Em ''Walk Hard: The Dewey Cox Story'' ele resolve parodiar os bio-pic's musicais, em especial ''Johnny e June'' e ''Ray''.

E estava demorando pra eu me decepcionar, nem que fosse um pouco, com Apatow. Apesar de ter algumas cenas realmente boas (a com os Beatles é genial), paródia não é meu gênero preferido, então eu já não dei tantas risadas quando nos filmes anteriores dele. As vezes dava a sensação de que eles jogavam um monte de piadas na tela; algumas funcionam, outras não.

O elenco até que não compromete; John C. Reilly está muito bem como Cox, assim como Tim Meadows, o baterista drogado da banda. Jenna Fischer, a eterna Pam de ''The Office'', realiza um trabalho bem medíocre, não cheira nem fede.

As músicas até que são bem boladas, mas depois fica aquela sensação de repetição, sempre de segunda intenção ou de conotação sexual. Mas o tema do filme, ''Walk Hard'', é muito viciante. Infelizmente, o filme não é tão bem realizado quanto a música.

Walk Hard: The Dewey Cox Story
Cotação: Bom

Desejo e Reparação

2008-01-08T02:52:00.000-02:00

Estava aguardando com muita ansiedade esse novo trabalho do diretor de ''Orgulho e Preconceito'', Joe Wright. Críticas altamente elogiosas, elenco interessante e um roteiro baseado num livro que é considerado um dos melhores do novo século.

Mas as minhas expectativas não foram exatamente cumpridas. O elenco é de primeira: James McAvoy, Saoirse Ronan, Romola Garai e Vanessa Redgrave dão show, todos(as) em interpretações fantásticas. Keira Knightley nao cheira nem fede e até agora não entendi a sua indicação ao globo de ouro. A direção do Wright é ótima, grandiosa, a cena na praia vale o ingresso sozinha, é a grande cena do ano.

Mas no final tudo é meio que jogado pra escanteio pra terminar logo. Tudo acontece rápido demais e a gente fica com uma bela cara de bobo no fim. Poderia ter sido melhor...

Desejo e Reparação (Atonement)
Cotação: Bom

De volta + Onde os Fracos Não tem Vez

2008-01-02T05:37:00.000-02:00

Primeiramente, peco desculpas pelo enorme atraso de atualizaçoes. Junto preguiça, mais viagem, mais falta de computador. Enfim, problemas resolvidos, posso voltar a comentar alguns filmes que ando vendo aqui no Canada, terra gelada pra caramba, mas legal demais. Começo com o melhor filme do ano passado:

''Onde os Fracos Não Tem Vez'' é a adaptação perfeita. Quase que palavra-por-palavra do fantástico livro de Cormac McCarthy, é o melhor filme dos Irmãos Coen desde a obra-prima ''Fargo'', que lhes deu o oscar de roteiro. Vai me surpreender muito se eles não levarem o de roteiro adaptado por este western moderno, com atuações sensacionais de James Brolin, Javier Barden e Tommy Lee Jones.

Tem algumas das melhores cenas do ano: Barden e Brolin trocando tiros no hotel, o começo, com a narração de Jones e Barden e o policial... tudo igualzinho ai livro. O final pode deixar muita gente confusa e frustrada, mas garanto que você não sairá indiferente quanto a esse excelente filme.

Onde os Fracos Não tem Vez (No Country for Old Men)
Cotação: Excelente

Mostra de SP: Antes que o Diabo Saiba...

2007-11-03T23:19:00.001-03:00

"Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto" é a confirmação da boa fase do veterano Sidney Lumet, seu trabalho anterior "Sob Suspeita", com Vin Diesel, foi lançado discretamente aqui no Brasil mas mereçe ser descoberto.

Aqui temos uma trama quase que a lá Irmãos Coen, com dois personagens fracassados ( Phillip Seymour Hoffman e Ethan Hawke), irmãos, que resolvem assaltar a joalheria da mãe. O assaltado dá errado e os dois tem que lidar com as trágicas consequencias.

A impressão que temos é de um Lumet moderno, que brinca constantemente com as idas e vindas no tempo e dirige muito bem o elenco, em especial Seymour Hoffman, que dá show. E ainda temos a Marisa Tomei pagando peitinho quase que seu tempo inteiro de cena.

O filme, lá pelo final, cria uma tensão e um senso de urgência absurda, que vai tomando conta do espectador gradativamente, até o surpreendente final.

Como já disse no começo do post "Antes que o Diabo Saiba..." é Sidney Lumet confirmando a boa fase.

Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (Before The Devil Knows You Are Dead)
Cotação: Ótimo

Mostra de SP: Redacted

2007-11-01T13:55:00.000-03:00

Primeiramente, me desculpem a demora pra postar aqui. Fui pra SP ver alguns filmes e ir no Tim Festival. Esse novo filme do Brian De Palma é talvez seu melhor trabalho desde... "O Pagamento Final"? Não sei, gosto de "Olhos de Serpente" e "Femme Fatale", sou fãzóide do De Palma mesmo por isso talvez não seja a melhor pessoa pra avaliar a carreira do cara, mas posso dizer que é um de seus filmes mais impactantes, mais fortes, um tapa na cara mesmo.

De Palma utiliza inteligentemente o digital para contar a história de um pelotão de soldados que estrupa, mata e queima uma jovem iraquiana. O filme lida com temas já discutidos pelo próprio diretor em "Pecados de Guerra", como a culpa e o remorso, temas recorrentes na carreira de De Palma.

Redacted (idem)
Cotação: Ótimo

Reine Sobre Mim

2007-10-22T15:02:00.001-03:00

Interessante esse novo filme de Adam Sandler. Tentando repetir o êxito que sua atuação teve com o ótimo "Embriagado de Amor", Sandler protagoniza, ao lado do ótimo Don Cheadle, esse drama intimista.

Dirigido por Mike Binder (do ótimo "A Outra Face da Raiva"), é sobre esse ex-dentista (Sandler) que perdeu a esposa e as filhas no 11 de setembro e desenvolve estresse-pós-traumático se isolando de tudo e de todos. Nesse meio um ex colega de faculdade (Cheadle) o reencontra e os dois desenvolve uma estranha amizade.

Sandler entrega uma boa atuação, porém as vezes exagerada ou inexpressiva. P.T. Anderson soube utilizar melhor esse "recurso" do ator do que Binder, ao que me parece. Binder, o diretor, aliás, revela o gosto por personagens fortes e traumatizados. Em "O Outro Lado da Raiva" tivemos desempenhos fantásticos de Joan Allen e Kevin Costner, ambos personagens machucados (ela pela perda do marido, ele pelo alcolismo) e fortes. Com o personagem de Sandler não é diferente, apesar deste ser um ator um tanto quanto "limitado".

"Reine Sobre Mim" é um filme interessante, correto, mas acaba faltando alguma coisa nesse meio aí. Talvez um roteiro mais bem acabado e uma exploração melhor do personagem de Sandler ajudassem.

Reine Sobre Mim (Reign Over Me)
Cotação: Bom

Série: Chuck

2007-10-18T16:42:00.000-03:00

Criada por Josh Schwartz, o mesmo de "The O.C.", "Chuck" é uma das melhores estréias do ano na tv americana. A série é sobre Chuck (Zachary Levi), um atendente de uma loja de departamentos que, ao receber um e-mail cheio de informações secretas do governo, acaba "baixando" todos os dados contidos na mensagem para seu cérebro, se tornando então um "banco de dados ambulante" e virando um valioso informante. Tanto a NSA quanto a CIA mandam seus melhores agentes (Adam Baldwin e Yvonne Strahovski) para proteger Chuck.

Schwartz joga um pouco da fórmula de "The O.C." no meio; temos aquele rockzinho "indie"; várias referência a cultura pop/nerd e o personagem de Levi parece um Seth Cohen com quase que 30 anos.

Alias, Levi é um dos destaques do elenco, juntamente com seu parceiro Joshua Gomez. Este último é aquele típico sidekick que não para de falar durante um minuto, sempre fazendo gracinhas. Adam Baldwin, fazendo um papel mais cômico, light, está divertidíssimo também.

"Chuck" está sendo exibida desde o final de setembro lá fora pela NBC e estréia em novembro no Warner Chanel. Recomendo.

Chuck (idem)
Cotação: Ótimo

Estrada Maldita

2007-10-14T14:10:00.000-03:00

Emily Blunt despontou para o sucesso em "O Diabo Veste Prada", aonde roubava a cena de Anne Hathaway. Ashton Holmes foi descoberto devida a sua particapação no excelente "Marcas da Violência", em que contracenava com Viggo Mortensen. Os dois se unem no terror "Estrada Maldita" do diretor Gregory Jacobs.

Jacobs é habitual companheiro do diretor Steven Soderbergh, tendo trabalhado com este diversas vezes como assistente de direção. Estreiou no cinema com a decente refilmagem do sensacional argentino "Nove Rainhas", que aqui ganhou o nome de "171". Nesse "Estrada Maldita", Jacobs realiza um trabalho interessante, apesar do roteiro ser por demais indeciso e cheio de furos.

A história é interessante: dois colegas de faculdade pegam carona para passar o feriado de natal em casa, mas acabam, ao pegar um atalho, sofrendo um acidente. Eles acabam por perceber que não estão exatamente sozinhos, e que as pessoas que ali morreram estão de volta.

O roteiro, escrito pelo estreiante Joseph Gangem e por Steven Katz, responsável pelo original "A Sombra de um Vampiro", é indeciso demais, vago demais. Começa como um agradável road-movie, com muito diálogo. Até aí, é interessante, mas, quando embarcamos na história de "fantasmas" nada faz muito sentido, é tudo muito corrido e mal apresentado.

O elenco, composto basicamente por Blunt, Holmes e uma pequena particapação de Martin Donavan, é até que bom, apesar de Blunt não convençer nada como uma universitária, aparenta ser velha demais para o papel.

"Estrada Maldita" é um filme que caminha bem em sua metade inicial, mas acaba pecando por ter um roteiro furado e mal-escrito, o que acaba tornando o filme dessinteressante demais.

Estrada Maldita (Wind Chill)
Cotação: Regular/Ruim

Resident Evil 3: Extinção

2007-10-10T15:04:00.000-03:00

O primeiro "Resident Evil" era um filme ruim. Mas ruim mesmo.

O segundo era aquela coisa mais ou menos. Tinha uma produção melhor, até a história tinha melhorado, mas o final demolia de uma maneira tão tosca tudo o que o filme tinha construído até então que o resultado final não agradava.

Esse terceiro filme da série, agora com o subtítulo "Extinção" é um filme de ação até que bacaninha, se você não esperar grandes coisas dele.

Primeiro ponto positivo: tem a maravilhosa Milla Jovovich e a Ali Larter no elenco. Essas duas beldades são verdadeiros colírios para os olhos, e a gente até esqueçe como q elas mantem uma pele tão linda no deserto norte-americano.

Segundo ponto, nem tão positivo: chupinharam coisas na cara dura do fantástico "Mad Max 2" (já comentado nesse blog neste post aqui). Podemos até considerar um ponto positivo, vai, já que lembrar de "Mad Max 2" é sempre uma coisa boa.

Terceiro ponto: Russell Mulcahy. O diretor do clássico "Highlander" sabe bem como comandar as cenas de ação, apesar de, as vezes, abusar de corte rápidos demais, que acabam tornando as coisas um pouco confusas.

Apesar de ter um roteiro furado, alguns efeitos mal-feitos e, em algumas momentos, lembrar "O Exterminador do Futuro", "Resident Evil 3: Extinção" é um filme que cumpre bem o papel de entreter durante 1h e 30min, mas apenas isso.

Resident Evil 3: Extinção (Resident Evil: Extinction)
Cotação: Bom

Tropa de Elite

2007-10-07T17:46:00.000-03:00

"Tropa de Elite", baseado no livro "Elite da Tropa" de Rodrigo Pimentel, ganhou força devido as cópias piratas que circularam nos camêlos do eixo Rio-SP devido a um vazamento dentro da produtora do filme. Tem gente que acha que foi o próprio diretor, José Padilha, foi quem vazou as cópias, numa jogada de marketing. Bem, jogada de marketing ou não, o fato é que o tal vazamento das cópias piratas beneficiou e muito o filme.

O filme acompanha o dia-a-dia do BOPE, o batalhão de operações especiais, e de um capitão (Wagner Moura) que está em busca de seu substituto. Em paralelo, acompanhamos a entrada de dois amigos na corporação policial.

O destaque de "Tropa de Elite" é a atuação visceral de Wagner Moura. Seu personagem, o capitão Nascimento, é um homem no limite, entre a linha da razão e da insanidade. O elenco de apoio conta com o talento surpreendente de André Ramiro e Caio Junqueira, além de Fernanda Machado e Fernanda Freitas.

A direção de José Padilha, diretor do premiado documentário "Onibus 174", adota um estilo de direção muito parecido com seu trabalho anterior, bastante documental, intímo. Em uma entrevista, Padilha comentou que evitou usar marcação de cena, deixou a câmera e os atores livres para poderem andar aonde e para onde quisessem.

"Tropa de Elite" sobrevive ao enorme hype criado em cima de sí e prova ser um filme de ação forte, realista e atual.

Tropa de Elite (idem)
Cotação: Ótimo

Momento Musical - 9

2007-09-29T16:36:00.001-03:00

Momento clássico. Sem palavras.

A Hora do Rush 3

2007-09-29T16:27:00.000-03:00

Eu sou um fã da franquia "A Hora do Rush". Acho a química entre Jackie Chan e Chris Tucker perfeita e aguardava com ansiedade essa terceira parte. Mas não posso deixar de dizer que esperava um pouco mais das aventuras dos inspetores Lee e Carter.

A primeira meia-hora é ótima, equilibrando bem ação e comédia. Mas, depois, quando a dupla parte para Paris, o filme perde um pouco do brilho, da graça. Parece tudo meio repetitivo, as piadas acabam sendo um pouco iguais, as vezes até sem graça.

A química entre os dois atores permenace intacta, ótima como sempre. O elenco de apoio é interessante, tem Max Von Sydon e até Roman Polanski fazendo uma pontinha como um inspetor da polícia de Paris.

"A Hora do Rush 3" é uma boa comédia de ação, não se enganem quanto a isso. Mas tinha potencial pra ser melhor.

A Hora do Rush 3 (Rush Hour 3)
Cotação: Bom

Atirador

2007-09-29T16:19:00.000-03:00

"Atirador" se enquadra naquela categoria de filme do tipo "não é tão ruim quanto eu esperava". É um filme de ação correto, dirigido por Antoine Fuqua (que desde "Dia de Treinamento" não emplaca um sucesso) com uma atuação em "piloto-automático" por Mark Wahlberg. O problema do filme é que ele é um pouco mais longo do que deveria (dava pra cortar uns 10 minutos, fácil) e o elenco de apoio (que tem bons nomes como Danny Glover, Michael Peña e Elias Koteas) está ruim demais. Mas, se você não exigir muito, dá até pra se divertir um pouco.

Atirador (Shooter)
Cotação: Regular

Eu os Declaro Marido... e Larry!

2007-09-26T01:55:00.000-03:00

É melhor do que parece esta nova comédia protagonizada por Adam Sandler, que lá fora se chama "I Now Pronounce You Chuck and Larry" e aqui ganhou esse pouco inspirado título "Eu Os Declaro Marido... e Larry!", que tira um pouco da originalidade do título original.

O problema com as produções recentes de Sandler é que todas elas começam num bom ritmo, são divertidas e acabam descambando num moralismo barato e chato. Aqui não é muito diferente, mas a surpresa fica por conta de que eu esperava um filme bem ruim, sem graça e preconceituoso e acaba se revelando um filme mais "light", pra não dizer "doce". No fim das contas, dá pra deixar um pouco de lado a lição de moral boboca do final..

Sandler e Kevin James (da série "King of Queens") interpretam, respectivamente, Chuck e Larry dois bombeiros do Brooklyn; o primeiro é um garanhão, verdadeiro sex-addict, e o segundo é um pai de família que acabou de perder a esposa. Para que os filhos não recebam nada do seu seguro de vida, Larry pede a Chuck que assine alguns papéis dizendo que são parceiros.

Tem ainda Jessica Biel pagando de gostosa (e ficando só de calcinha e sutiã) e Ving Rhames soltando a franga. Bom progama pro sábado a noite.

Eu Os Declaro Marido... e Larry! (I Now Pronounce You Chuck and Larry)
Cotação: Bom

Momento Musical - 8

2007-09-22T02:23:00.001-03:00

Esse é um daqueles vídeos pra gente relembrar tudo de ruim (e bom também né) que ocorreu nos anos 80. E o Hugh Grant até que daria um bom clone do George Michael hein?

Ligeiramente Grávidos

2007-09-22T02:11:00.001-03:00

"Ligeiramente Grávidos" é "A" comédia do ano. Dito isso, não há como não elogiar o trabalho do diretor e roteirista Judd Apatow em criar uma comédia tão idiota mas tão verdadeira, tão sincera. Há momentos de real maturidade aqui, apesar do comportamento de Ben Stone (Seth Rogen, ótimo) dizer o oposto. Ele é um jovem de vinte-e-poucos anos que tem "um caso de uma noite só" com Alisson (Katherine Heighl), bonita e bem sucedida apresentadora de tv. Alisson fica grávida e Ben tem que lidar com um novo mundo de responsabilidades e obrigações. Quando eu disse que "Ligeiramente Grávidos" tem momentos de sinceridade, de beleza, eu não estava mentindo; pode até parecer idiota, mas, por exemplo, quando Alisson diz a Ben "Don't fuck me up, right?", aquilo ali é a verdade, aquilo ali não é um diálogo fabricado e planejado pra fazer sorrir ou chorar ou qualquer outra coisa, aquilo soa muito verdadeiro e eu acho que o maior culpado por isso é o roteiro de Apatow. Sim, temos aqueles irritantes problemas formulaicos do gênero, mas isso dá pra relevar considerando o belo filme que "Ligeiramente Grávidos" é.

Ligeiramente Grávidos (Knocked Up)
Cotação: Excelente

O Vigarista do Ano

2007-09-22T02:05:00.001-03:00

"O Vigarista do Ano" tem potencial pra se tornar um grande filme. Um bom diretor (Lasse Hallström), bom elenco (Richard Gere, Alfred Molina...), boa história (um escritor de araque forja um biografia do excêntrico Howard Hughes), mas algo não funciona direito. Talvez seja a segunda parte, arrastada demais, ou talvez seja a indecisão do roteiro em ser um filme sobre um vigarista, sobre um vigarista que tem um caso mal resolvido com a personagem de Julie Delpy, ou um sobre um vigarista atormentado pela própria falsa biografia. Richard Gere surpreende numa atuação contida e sem exageros, Alfred Molina é o perfeito sidekick. A direção de Hallström, pra variar, é apenas correta e exemplifica bem o que o filme é: correto, nada mais.

O Vigarista do Ano (The Hoax)
Cotação: Bom

Momento Musical - 7

2007-09-13T18:51:00.001-03:00

Acho que a trilogia "De Volta para o Futuro" é a que melhor manteve a qualidade em seus três filmes, nunca deixando de ter um nível de excelência menor do que ótimo. Esse momento em particular é uma das grandes sacadas da série, em que Marty (Michael J. Fox) "inventa" o rock and roll e, no auge da empolgação, ainda incluia alguns movimentos de Jimi Hendrix, Pete Townshend, deixando a platéia boquiaberta. Grande música, grande filme.

Veneza 2007

2007-09-12T20:08:00.000-03:00

Rápidos comentários sobre o festival:
-Ang Lee levando novamente o leão de ouro, por "Lust,Caution", não foi essa decisão tão surpreendente assim se levarmos em conta que o presidente do jurí era Zhang Yimou, também chinês.
-Brian De Palma levou o prêmio de melhor direção por "Redacted", polêmico drama sobre a invasão americana no Iraque. Muitos apostavam no diretor como principal concorrente ao leão de ouro por este filme chocante e, segundo muitos veículos, chocante.
-Brad Pitt talvez tenha sido a grande surpresa por levar o prêmio de ator pela sua caracterização do mito do oeste Jesse James em "O Assassinato de Jesse James". O filme não foi muito bem recebido no festival, mas como premiaram Ben Affleck ano passado...
-Catte Blanchett levou mesmo como melhor atriz por "I'm Not There", em que interpreta uma das muitas faces do cantor Bob Dylan nesse polêmico biopic dirigido pelo diretor Todd Haynes.

Cidade dos Homens

2007-09-08T00:43:00.000-03:00

Funciona, bem, melhor do que parece esta adaptação para as telonas do seriado "Cidade dos Homens". Paulo Morelli, o diretor, não tenta fazer um "Cidade de Deus 2" e aposta numa história original e comovente, aonde o protagonista não são as armas ou a favela, e sim os carismáticos Douglas Silva e Darlan Cunha. Ótimos e com grande química, a dupla carrega o filme nas costas. A câmera de Morelli não é tão agitada quanto em "Cidade de Deus" e começa com um bonito plano da orla do Rio de Janeiro vista do topo da favela. Boa surpresa e uma boa opção pro feriado da independência.

Cidade dos Homens (idem)
Cotação: Ótimo

Momento Musical - 6

2007-09-08T00:42:00.001-03:00

Desculpem o leve atraso com o "momento musical". Mas está aqui este maravilhoso momento do melhor filme dos Trapalhões e com uma das músicas mais deliciosamente divertidas de Chico Buarque. Uma pirueta, duas piruetas...

2007-09-04T14:27:00.000-03:00

Eu sempre gostei do Robin Williams. O acho um bom comediante que ja fez bons filmes (até de ''Patch Adams'' eu gosto), mas este ''Licença para Casar'' está acima do bem e do mal. Formuláico (como toda comédia-romântica), direçao fraca e elenco ruim (John Krasinski ainda passa agora Mandy Moore? Deus...). O personagem de Williams tem potencial, mas eh mal trabalhado. Salva-se o pequeno Josh Flitter, ótimo como o assistente do personagem de Williams.

Licença para Casar (License to Wed)

Cotação: Ruim

Séries: Dexter

2007-09-01T21:09:00.000-03:00

Esta estranha série do canal a cabo americano Showtime já me ganhou pela sua premissa pouco convencional. Dexter (Michael C. Hall) é um agente da policia de miami especializado em sangue que também é um serial killer nas horas vagas. Mas calma, ele mata apenas os caras malvados, como motoristas bebados, gente envolvida com imigrantes ilegais... enfim, a escória da sociedade de Miami.

Estranha, né? Mas "Dexter" é uma das melhores séries que estreiaram ano passado nos EUA. Misturando de forma brilhante humor negro (principalmente nos voice-over's do protagonista), suspense e bastante sangue.

Michael C. Hall, o protagonista, atua de forma extremamente bem. Nas cenas em que Dexter está com alguma presa, você realmente consegue ver aquele brilho nos olhos de satisfação do personagem, de excitação. O elenco ainda conta com os talentos de Jennifer Carpenter, que foi a personagem título de "O Exorcismo de Emily Rose", e do veterano James Remar, de "Warriors - Os Selvagens da Noite".

"Dexter" teve a sua primeira temporada exibida no canal Showtime no ano passado. Por aqui chegou no canal a cabo Fox em julho, mas não recomendo ver essa magnífica série por lá devido o fato do canal estar passando todos seus seriados dublado o que acaba tirando força dos diálogos e das atuações. O bom lado é que "Dexter" pode ser encontrada facilmente em site de torrents, recomendo portanto ir nessa opção.

Dexter (idem)

Cotação: Excelente

Momento Musical - 5

2007-08-30T19:38:00.001-03:00

A música não é cantada, e não é tão famosa quanto o tema principal de "Três Homens em Conflito", clássico total de Sergio Leone. Mas construi perfeitamente a atmosfera de um dos maiores westerns de todos os tempos. Cortesia do mestre Ennio Morricone.

Paranóia

2007-08-26T13:21:00.001-03:00

Funciona bem como "rip-off" do clássico "Janela Indiscreta" este novo "Paranóia", do diretor D.J. Caruso. Caruso realizou bom subestimado "A Sombra de um Homem" e depois fez o blockbuster (ruim pacas) "Roubando Vidas" e retorna nesse divertido thriller com o bom Shia LaBeouf. Tem ainda a sumida Carie Anne-Moss (a eterna Trinity, de Matrix) e um assustador David Morse, muito bem em seu papel.

Boa diversão para sabado a noite. E o trabalho de James Stewart teria sido muito mais fácil com uma camera digital, hein?

Paranóia (Disturbia)
Cotação: Bom

Escorregando para a Glória

2007-08-26T13:04:00.000-03:00

Grande decepção este novo filme do Will Ferrell. É sobre dois rivais da patinação no gelo que são expulsos do esporte e, numa brecha do regulamento, descobrem que podem competir se formarem uma dupla. Tem algumas boas piadas, mas o roteiro e a direção são fracos demais, o personagem de Ferrell não é engraçado (quase um Ricky Bobby versão patinação no gelo), apesar de Jon Heder estar ok. O elenco coadjuvante tem nomes bons (Amy Poehler, Craig T. Nelson, Romany Malco), mas não é o suficiente pra salvar o filme.

Escorregando para a Glória(Blades of Glory)
Cotação: Regular

Momento Musical - 4

2007-08-23T19:05:00.001-03:00

Will Ferrell nunca fez muito sucesso no Brasil, e não é de se espantar que alguns de seus filmes tenham saído diretamente em vídeo. Bastante famoso nos EUA, eu particularmente adoro os filmes do ator (Em breve escreverei alguma coisa sobre seu novo filme, "Escorregando Para a Gloria). O seguinte vídeo é do filme "O Ancora", e é uma das melhores partes do filme. Confiram.

Mais Estranho que a Ficção

2007-08-22T09:03:00.000-03:00

Revi esses dias essa pequena jóia com o Will Ferrell. A primeira vez que vi foi no cinema, no já distante mês de Fevereiro (o ano passado rápido hein?) e já tinha gostado. Nessa minha revisão, acho que o filme só subiu no meu conceito. O roteiro de Zach Helm (que, aliás, tá finalizando "Mr. Magorium Wonder Emporium", seu primeiro filme como diretor) parece ter saído diretamente da cabeça do Charlie Kaufman (o roteirista de "Quero Ser John Malkovich", "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças"...). É um desses filmes que funciona muito bem pelo conjunto: elenco afiado (especialmente Dustin Hoffman e Emma Thompson), boa direção (Marc Forster, sempre versátil) e uma trilha sonora bem legal (tem até Maximo Park, uma banda que merece ser descoberta). Recomendado.

Mais Estranho que a Ficção (Stranger than Fiction)
Cotação: Ótimo

Maria Antonieta

2007-08-18T18:19:00.000-03:00

Aluguei "Maria Antonieta" achando que ia ser surpreendido. "Caramba, Sofia Coppola não pode ter cometido um deslize grande assim depois de ter feito dois filmes tão bons", pensava comigo. Mas eu estava errado. Tentei -tentei mesmo- gostar do novo filme da diretora, mas não deu. A direção é correta, o elenco funciona bem (Dunst está realmente bem no papel). A tão comentada trilha sonora na maioria das vezes se revela bastante falha, combinando pouco com as cenas. O figurino é lindo, um deleite visual. Alias, todos os aspectos técnicos do filme são de encher os olhos. Mas o roteiro é por demais entediante, contraditório com a personagem e pouco interessante. Essa opção de querer mostrar a rainha como uma jovem entediada e com uma personalidade de "rock star" não funciona, as vezes acaba soando até pretensiosa demais. Uma pena.

Maria Antonieta (Marie Antoinette)
Cotação: Regular

Os Simpsons - O Filme

2007-08-17T19:24:00.001-03:00

E então chegou o momento; 18 anos depois da série televisiva estreiar na tv americana, finalmente os Simspons fazem sua estréia no cinema. O resultado? Um pouco decepcionante...

"Os Simpsons - O Filme" é muito basicamente o retrato do desenho nos dias de hoje, um desenho divertido, engraçado, mas que acaba caindo no moralismo que impregnou as últimas (fracas) temporadas do progama. Começa em alta voltagem, com Homer chamando os espectadores de estúpidos, Bart andando pelado de skate e o adorável "porco-aranha". Mas depois o filme vai se perdendo, fica pedante, moralista; enfim, com todos os defeitos que as temporadas atuais tem. Não apenas isso, mas a sensação de que o filme parece um episódio alongado não ajuda em muita coisa.

Mas há, sim, pontos positivos na película; por ser um filme para as telonas, os criadores tem mais liberdade com as piadas e podem mostrar e colocar coisas que normalmente não fariam na tv (o maior exemplo dessa liberdade é já citada cena de Bart nu no skate).

Enfim, "Os Simpsons - O Filme" é um filme divertido, mas esquecível. Os fãs mais ardorosos talvez reconheçam as inúmeras referências ao desenho, aquele monte de personagens que vão aparecendo, e acabem aproveitando mais. Mas acho que o grande público sairá um pouco decepcionado das salas de cinema.

Os Simpsons - O Filme (The Simpsons Movie)
Cotação: Bom

Momento Musical - 3

2007-08-16T22:49:00.001-03:00

Todos os filmes da série "Rocky" tem como "ápices emotivos" as sequências de treinamento. A trilha clássica de Bill Conti, Stallone correndo que nem um doido, levantando peso que nem um doido, batendo em carne... A cena original é clássica e inspirou toda uma geração de gente que ia treinar e metia logo 5 ovos crus num copo e mandava garganta abaixo. Gente corajosa, essa... O original ainda é o grande filme da série e o último filme da série, "Rocky Balboa", limpou a má impressão deixada pela bobagem quem foi "Rocky V". Mas nem precisava, Rocky é muito maior do que isso, Rocky é um icone do cinema.

Momento Musical - 2

2007-08-09T20:31:00.001-03:00

Provavelmente minha adaptação de HQ's preferida, "Homem Aranha 2", além de superar com folga o longa original, dosa magistralmente humor, drama, ação e até terror. Esta sequência é uma das minhas preferidas do filmes e uma certa homenagem aos filmes do anos 60/70 com direito até um "freeze" na imagem no final. Genial.

Mad Max 2

2007-08-07T18:51:00.001-03:00

"Mad Max" foi um filme australiano de baixo orçamento realizado por George Miller e protagonizado por um então desconhecido Mel Gibson. O sucesso do filme fez possível a sequência, "Mad Max II". E que sequência!

No começo temos um flashback apresentado em tela comprimida, som mono. E, de repente, somos jogados no som do motor V8 de Max (Mel Gibson), ex-policial, hoje um renegado num futuro pós-apocalíptico. A tela se expande, abrindo a tela em panavision, o som 5.1, o ronco do motor, a tensão da perseguição... Fantástico.

Logo depois somos apresentados a um grupo de pessoas que vivem numa fortaleza aonde protegem o precioso petróleo, artigo cada mais raro. Max faz um acordo com eles de que conseguirá o transporte para carregar o petróleo fora dali, fora do alcance de uma gangue de personagens bizarros, vestidos de couro e usando máscaras de todos os tipos.

"Mad Max II" eleva o padrão das sequências a outro nível. Miller certamente contou um orçamento maior, coisa que se reflete na grandiosidade dos cenários e na fantástica perseguição final.

Esse é o grande momento do filme, onde Max tenta desesperadamente manter a gangue longe do caminhão que carrega o petróleo. Vemos ali toda a capacidade artística de Miller, aliada a fantástica trilha de Brian May, que se utiliza de vários takes aéreos, closes, e uma cena fantástica em que o caminhão simplesmente atravessa um carro. Mais insano, impossível.

Gibson deve ter assistido a muitos filmes de Clint Eastwood. Max mal fala durante toda a projeção, uma marca característica do "Estranho sem Nome", nome que é até dado a Max no terceiro, e um tanto quanto decepcionante, filme da série.
Filme de ação obrigatório, "Mad Max II" é uma aula de como se fazer uma sequência simples porém bastante efetiva.

Mad Max II (idem)

Cotação: Excelente

O Último Rei da Escócia

2007-08-05T18:06:00.000-03:00

Eu não gosto dos chamados "filme de ator". Acho que se o que vale num determinado filme é o ator, então é por que nem a direção e nem o roteiro funcionam. E se nem a direção nem o roteiro funcionam, então o filme não funciona. Não que os atores não sejam importantes, longe disso, mas o cinema é um trabalho de conjunto e se alguma dessas partes falha o resultado final tende a piorar. E quando só há uma coisa boa nesse conjunto, então é por que o resultado ficou bem ruim.

É o caso da estreia no cinema de ficção do diretor Kevin Macdonald. Forest Whitaker provou que sabia atuar logo em "Bird", onde foi dirigido pelo mestre Clint Eastwood. Ganhou o Oscar interpretando o cruel ditador de Uganda, Idi Amin. Uma atuação que, vamos ser sinceros, não é tudo isso. Não só não é essa coca-cola toda como o ator é totalmente ofuscado pelo talentoso James McAvoy, este sim bem em seu papel.

O filme tem momentos constrangedores, com cenas dignas dos filmes dos irmãos Wayans -aquelas dos gases... meu Deus- e não parece não saber tratar direito o ditador, que, para quem escreveu o roteiro, devia provavelmente ter algum tipo de transtorno bipolar.

Um pena um projeto desses cair nessa vala... tinha tudo para dar certo.

O Último Rei da Escócia (The Last King of Scotland)
Cotação: Ruim

Momento Musical - 1

2007-08-03T19:48:00.001-03:00

Tem gente que não curte muito essa adaptação da clássica série de tv para as telonas. Até entendo. Mas eu adoro. A química entre Ben Stiller e Owen Wilson funciona muito bem, Vince Vaughn, quem diria, é um ótimo vilão e rouba todas as cenas em que aparece. A tal cena abaixo acontece no bat-mitzvah (é assim que se escreve?) da filha de Vaughn... prestem atenção na letra.

Duro de Matar 4

2007-08-03T12:51:00.000-03:00

Este ano o verão americano foi dominado por blockbusters e mais blockbusters. "Homem Aranha 3", "Shrek 3", "Piratas do Caribe 3", "Transformers"... todos cercados de grandes expectativas, altos orçamentos e muito falatório. Eu tinha altas expectativas com todos eles e acabei me decepcionando com a maioria ("Transformers" é a exceção). O único filme que eu não tava nem ligando, o único filme que eu não dava por nada foi o que mais me surpreendeu. "Duro de Matar 4" é o fim (será?) perfeito para a saga do policial John Mc-fuckin'-Clane nas telonas.

12 anos se passaram desde "Duro de Matar 3" e as desconfianças ante a esse novo capitulo na vida do policial eram cresciam muito. Primeiro chamaram Len Wiseman para dirigir. Wiseman é apenas responsável por "Anjos da Noite", um dos piores filmes de ação desde sempre. Depois inventaram um sidekick para McClane e chamaram o engraçadinho Justin Long. A trama, sobre terrorismo cibernético, não empolgou muito. Mas, surpreendentemente, deu certo.

Wiseman se revela uma escolha acertada ao mostrar competência nas cenas de ação, sem querer inventar muito como fez em seu primeiro filme, com a camera mais sóbria, sem tantos cortes rápidos e edição video-clipesca. Justin Long mostra-se um ator natural e engraçado, e a sensação que a maioria de seus diálogos, hilários, foram improvisados é grande. A trama, apesar de não ser um primor de criatividade, funciona bem, clichés a parte.

Apesar das escolhas citadas terem funcionado a tal obsessão dos executivos por faturar mais e mais grana não acabou funcionando muito bem á franquia. Se nos outros episódios tivemos um desfile de palavrões, mais sangue jorrando, aqui a sensação de que tudo foi controlado para que o filme recebesse uma classificação mais branda, e consequentemente conseguisse faturar mais grana, é perceptível por toda a película. Até o eterno "Yppie Kay Eye Motherfucker" teve o "fucker" cortado. Um chute nas partes baixas da raízes de john mcclane. São esses pequenos detalhes que acabam comprometendo um pouco o filme e deixam a sensação de que podia ter sido "algo mais".

Willis veste bem as calças de McClane e nem parece ter sentido o peso da idade nas costas. Se por um lado temos um John McClane inspirado, do outro temos um vilão canastra interpretador por Timothy Olyphant que se limita a fazer caras e bocas. Uma mancha num legado deixado pelos excelentes Alan Rickman ("O" vilão da série) e Jeremy Irons.

Apesar de exagerar um pouco nas cenas de ação -aquela cena do avião hein...- acredito que "Duro de Matar 4" seja um dos melhores filmes saídos desse verão americano -não digo o melhor pois tivemos "Ratatouille"...- e certamente merece uma conferida.

Yppie-Kay-Eye Motherfucker!

Duro de Matar 4 (Die Hard 4.0)
Cotação: Bom

Michelangelo Antonioni

2007-07-31T09:29:00.001-03:00

Antonioni - 1912-2007

Que semana...

Ingmar Bergman

2007-07-30T16:04:00.000-03:00

Bergman - 1918-2007

Cartas de Iwo Jima

2007-07-28T00:06:00.001-03:00

A fotografia é num tom acinzentado, quase que em preto-e-branco. A cor que se destaca é justamente a do sangue, vermelho.

O tema é quase que de um western, heróico, triste, extremamente melancólico.

O tema central do filme, apesar de alguns dizerem que é sobre a batalha numa ilha japonesa, é sobre a honra. Chega a ser estranho nos dias de hoje ver pessoas se sacrificando pela honra, pela moral, pela ideologia, por um código de respeito.

Clint Eastwood não precisava demonstrar pra mais ninguém que é um grande diretor, um mestre. Já havia discutido as questões levantadas neste filme anteriormente, mas nunca com tanta força.

O elenco é um primor. E o destaque é justamente um ator que quase ninguém comentou: Kazunari Ninomiya, o Saigo. Acredito que ele seja o verdadeiro protagonista do filme, e não o também fantástico Ken Watanabe, o General Kuribayashi.

Clint Eastwood resolveu fazer "Cartas de Iwo Jima" por que achava que não estava sendo justo o suficiente com o povo japonês retratando apenas o lado americano da batalha na ilha nipônica. O objetivo, portanto, foi cumprido, Clint.

Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)
Cotação: Excelente

O Bom Pastor

2007-07-27T13:52:00.000-03:00

Vamos logo ao ponto: "O Bom Pastor", segundo filme atrás das câmeras de Robert De Niro, é decepcionante. Muito decepcionante, aliás.

O pretensioso projeto de contar a formação da CIA, agência de inteligência norte-americana, é afundado quase que totalmente por um roteiro entediante e uma longa, longa duração.

Escrito por Eric Roth, acompanhamos a vida de Edward Wilson (Matt Damon) e o papel que ele desempenhou durante a segunda guerra até a criação de uma nova força secreta de inteligência, que mais tarde viria a se tornar a famosa CIA.

Por quase 3 horas vezes Matt Damon, que na maioria das vezes é um ator acima da média, ficar com os mesmos olhares vagos e perdidos, a mesma cara de tonto e a mesma postura de um idiota. Angelina Jolie, que interpreta sua esposa, é provavelmente um dos maiores miscasting's da história recente do cinema. A salvação fica por conta do bom, muito bom, elenco coadjuvante: John Turturro, William Hurt -venho gostado mais e mais do ator a cada filme que passa...- e o fantástico Michael Gambon, que talvez tenha o personagem mais interessante do filme -um professor de literatura que talvez seja um simpatizante do nazismo-. Até De Niro dá as caras num pequeno papel. Mas a cereja no topo do bolo é Joe Pesci numa pequena ponta, simplesmente genial.

Falar que roteiro é o principal culpado também seria injustiça; a direção de De Niro é fria e distante, praticamente documental. De Niro leva o filme num tom excessivamente sério, lento e tedioso. Longas cenas sem ninguém dizer ou fazer nada, muitos closes no rosto de Damon e algumas cenas de mau gosto até -a luta na fraternidade é o ápice...-. Há excessões, como a cena do corpo caindo do avião, o flashback da infância de Edward... mas são poucos momentos perdidos num filme que não sabe bem o que deseja contar. Uma hora, é um complô sobre traição e espionagem. 5 minutos depois, vemos uma cena de crise conjugal. O filme não decide entre ser um filme sobre a espionagem ou um filme sobre um relacionamento destruído, e acaba não cumprindo bem nem um nem outro objetivo.

Há quem diga que esse não é um filme pra todo mundo -um dos piores argumentos pra se defender uma obra-. Errado. Podia ter sido um filme pra todo mundo, mas acabou virando um filme pra ninguém.

O Bom Pastor (The Good Shepherd)
Cotação: Ruim

Hot Fuzz

2007-07-24T21:43:00.000-03:00

Edgar Writh e Simon Pegg chamaram a atenção do mundo cinematografico ao lançarem em 2004 a comédia "Todo Mundo Quase Morto". Quando anuciaram que seu próximo trabalho juntos seria uma tiração de sarro aos "buddy movies" (filmes de ação em que os protagonistas são dois policiais) as expectativas eram altas. E, felizmente, foram correspondidas.

"Hot Fuzz", o novo trabalho da dupla, é uma grande homenagem a esse gênero que explodiu durante os anos 80-90 com a série "Máquina Mortífera" e "Bad Boys". O roteiro da dupla explora todos os clichés e maneirismos possíveis desse tipo de produção, com direito a grandes explosões e muitos tiros.

No entanto, o filme explora muito uma parte que talvez essas outras produções não tenham explorado de maneira tão bem sucedida: a amizade entre os dois protagonistas. O roteiro trata tal relação com toques quase que homossexuais, porém, se você tiver um grande amigo, entenderá a relação entre os personagens de Pegg e Nick Frost (outro remanescente da produção anterior da dupla.

Nicholas Angel (Pegg) é o melhor policial da força de Londres. Ele é tão bom que faz os seus outros colegas parecem ruim. Para não manchar a reputação do departamento, seus chefes o transferem para uma tranquila cidade do interior inglês e aonde ele tem como novo parceiro um policial que não está nem aí para o serviço. Não demora muito para a paz da pequena vila ser perturbada por uma serie de assassinatos em série.

O elenco conta também com outros fantásticos atores ingleses como Jim Broadbent, Bill Nighy e Timothy Dalton. E é o ex-007 que tem a performance mais inspirada do elenco, como um dono de supermercado metido a engraçado.

E apesar da direção de Wright abusar de alguns cortes bruscos e parecer meio vídeo-clipesca algumas vezes, ela presta uma grande homenagem ao gênero, utilizando de várias referências a filmes como "Bad Boys 2" e "Caçadores de Emoção", aquele filmes meio brega do começo dos anos 90 com Keanu Reeves e Pratick Swayze, lembram?

Competente em todos os gêneros que propõe "parodiar", "Hot Fuzz" é, desde já, um dos melhores filmes do ano.

Hot Fuzz (idem)
Cotação: Ótimo

Harry Potter e a Ordem da Fênix

2007-07-20T08:57:00.001-03:00

Se "O Prisioneiro de Azkaban" e "O Cálice de Fogo" mostravam sinais de que a série de aventuras do bruxo Harry Potter no cinema só vinha crescendo, encaro este "A Ordem da Fênix" como um retrocesso na série. Enquanto que os filmes de Alfonso Cuarón e Mike Newell tinham uma direção segura, consistente e empolgante, não vejo o mesmo do estreante David Yates. O começo é sensacional e demonstra a vontade de Yates de inovar, com direito a câmera na mão. Toda a sequência no Ministério da Magia também funciona esplendidamente bem, assim como a meia hora final, brilhantemente executada. É quando os personagens voltam a escola que a coisa desanda.

Os eventos acontecem muito rapidamente e, quando o espectador menos nota, já é natal, logo depois o ano letivo já está terminando, tudo muito rapidamente. Faltou uma liga, algo que pudesse juntar melhor os eventos. O recurso, batido, de mostrar eventos através de notícias de jornal funciona bem, porém, nem mesmo isso é suficiente para apagar uma sensação das coisas terem sido todas juntadas e jogadas, sem conexão. Acredito que, em parte, o roteirista Michael Goldenberg tenha sido culpado. Até o quarto filme, tínhamos um roteiro de Steve Kloves que, se não soube como adaptar os dois primeiros capítulos, pegou o jeito pra valer no terceiro e no quarto. Porém, com a mudança, parece que Goldenberg privilegiou certas passagens enquanto que outras ele mal se importar em dar uma conclusão ou explicar melhor. O fato do filme ser baseado no maior livro da série e ter a menor duração não ajuda muito.

O elenco está muito, muito bem. Há de se elogiar Chris Columbus por ter escolhido um trio que funcione tão bem, sozinho ou conjuntamente. Radcliffe tem a sua primeira atuação boa como Potter, Rupert Grint não mais só um alívio cômico e Emma Watson está adorável, apesar de abusar das caretas em algumas partes. O elenco coadjuvante também funciona muito bem, com destaque para Imelda Staunton, desde já mereçedora de uma indicação ao Oscar.

Yates volta para dirigir o próximo filme, "O Enigma do Príncipe", mas espero que Goldenberg não volte a assinar o roteiro. Ou, se voltar, que se pelo menos aprenda a ter um pouco mais de foco.

Harry Potter e a Ordem da Fênix (Harry Potter and the Order of the Phoenix)
Cotação: Bom

Alpha Dog

2007-07-15T21:07:00.000-03:00

Acho Nick Cassavetes -filho do grande John- um diretor subestimado. "Um Ato de Coragem" e "Diário de uma Paixão" podem até não serem grandes filmes, mas acredito que são bastante competentes dentro de suas respectivas propostas. "Alpha Dog", o mais recente trabalho do diretor, mostra um painel da juventude atual de maneira realista e com grandes atuações do jovem elenco. Surpreendentemente, quem rouba a cena é Justin Timberlake, carismático e energético em seu papel. Outro destaque é Anton Yelchin, quem tem seu grande momento no clímax do filme, impactante e emocionante. Apesar de bem construída, a trama principal parece ser deixada de lado em prol da necessidade, as vezes forçada, em mostra o modo de vida daqueles jovens mimados, o que acaba causando uma quebra de ritmo brusca na parte final e impede que o filme passe de "apenas bom" para um "altamente impactante".

Alpha Dog (idem)
Cotação: Bom

Transformers

2007-07-15T00:35:00.000-03:00

Quando eu estava na fila ontem, para a pré-estreia de "Transformers" comecei a conversar com um cara que dizia estar esperando por esse filme a 20 anos. Me disse que era fã do desenho antigo e que estava muito ansioso para conferir o filme logo. Eu nunca vi o desenho antigo de "Transformers"... diabos, eu nem tinha nascido naquela época, porém, estava tão ansioso quanto o fã. E nem sabia o por que, já que, diabos, é um filme de Michael Bay!

Pode até ser produzido por Steven Spielberg, mas é um filme de Michael Bay. E eu estava empolgado para ver um filme dirigido por um cineasta responsável por filmes como "Pearl Harbor", "A Ilha" e "Armaggedon". E, mesmo assim, inexplicavelmente, eu não via a hora das luzes se apagarem para que eu pudesse conferir robozões gigantescos se destruindo.

E, devo dizer, que Michael Bay realizou seu melhor trabalho até aqui. Sabendo dosar corretamente ação, humor e até mesmo aquele típico drama "bayniano" (com diretor a imagens com o por do sol ao fundo, musica dramática...) acredito que "Transformers" deve ter sido o único dos grandes blockbusters desde ano que não decepcionou. Pelo contrário: acabou por me surpreender. Vamos logo aos por que's:

Primeiro: Os efeitos são fantásticos. Vai me surpreender muito se a IML não levar um Oscar por esse filme. Acho que desde "Jurrasic Park" nunca vi tamanha evolução na técnica. Todos os robôs são reais, muito muito reais. O climáx do filme, na cidade, é inacreditável de tão bem feito.

Segundo: Shia La Beouf. O jovem garoto -que já está escalado no próximo "Indiana Jones"- toma o filme pra si. Carismático, engraçado, Shia tem tamanha naturalidade diante das câmeras que fica difícil não adorar seu personagem.

Terceiro: Steven Spielberg. Spielberg, durante os anos 80, produziu muitos filmes que acabaram se tornando pequenos clássicos. "Os Goonies", "Gremlins", "O Enigma da Pirâmide", entre outros, e acredito que "Transformers" segue muito a tradição desses filmes. Assim como em "Gremlins", um jovem é surpreendido com um presente de seu pai que se revela mais do que parece ser. Assim como em "Os Goonies", temos um grupo de personagens procurando um tesouro (no caso do filme de Bay, o tal Cubo de Energia). E, assim como em "O Enigma da Pirâmide", temos uma grande, grande evolução nos efeitos visuais.

Claro, Michael Bay ainda sofre de certas afetações ao longo do filme -aquelas benditas cenas em câmera lenta...-, porém, se continuar nesse caminho, quem sabe ele não realiza um grande filme de ação?

Sonhar é possível...

Transformers (Idem)
Cotação: Bom